James Gray alla Mostra di São Paulo ridimensiona il timore dell’AI creativa: la macchina, sostiene il regista di Paper Tiger, non raggiungerà l’animo umano.
Cinema, musica, videogiochi, streaming e informazione nell’epoca delle piattaforme e dell’intelligenza artificiale. Un’analisi dei sistemi che producono, distribuiscono e rendono visibili i contenuti, modificando il lavoro creativo, il gusto e la memoria culturale.
James Gray alla Mostra di São Paulo ridimensiona il timore dell’AI creativa: la macchina, sostiene il regista di Paper Tiger, non raggiungerà l’animo umano.
Joel ed Ethan Coen dicono di voler tornare a dirigere insieme dopo otto anni e valutano nuove storie ambientate nella loro Minneapolis, già teatro di Fargo.
Ava DuVernay al BFI London Film Festival dichiara “Hollywood is over” e indica finanziamento indipendente e rapporto più diretto tra autori e pubblico.
Mike Leigh al BFI London Film Festival denuncia pressioni su cast e sceneggiature e teme che i giovani registi abbiano sempre meno controllo creativo.
A Woman Asleep di Vikki Bardot, costruito con immagini, voce e musica generate con AI, entra nella competizione principale del FilmFestival Cottbus 2026.
The Big Boom documentario racconta Kazanlak, dove 8.000 persone producono munizioni per l’Ucraina mentre molti abitanti restano legati alla Russia.
Jenna Ortega è un’Amica Artificiale in Klara and the Sun di Taika Waititi: il romanzo di Ishiguro arriva al cinema mentre esplode il dibattito sull’AI creativa.
Elizabeth Holmes pensava a un nuovo progetto con laser e AI prima del carcere: lo rivela il documentario A24 di Nathan Fielder e Lance Oppenheim.
La musica generata dall’AI può essere prodotta in massa e ascoltata da bot: il problema non è solo il copyright, ma l’economia dello streaming.
Resident Evil 2026 di Zach Cregger apre con 108,3 milioni di dollari nel mondo e firma il miglior debutto della saga cinematografica tratta dal videogioco.